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心灵之花 流光溢彩一一艺术创作漫谈

文/类维顺


在艺术世界里,每一位求索者莫大的愿望是都想创作出感人肺腑的作品,传达自己对生 命的体验,对世界的感悟,展示自我才华,体现自己的人生价值。然而路有千条,且歧途多 多,诱惑多多,为何能在繁杂的世象中找到真我看破红尘,攀上艺术颠峰屹立于世,是每一 位艺术家必然面对的根本问题。


古语云: “画如其人”。一件真正具有内涵的艺术作品,凝聚了艺术家的灵性、修养、学识、体悟及辛劳。所以一个艺术家对世万千的辩思,对生命的体悟,对文化精神的把握以及个性与理想都会通过自己的作品一览无遗地展现出来,为此艺术家的艺术创作过程是其生命光彩溢散的过程,而优秀的艺术作品对人类精神的启迪与延传将起到不可估量的作用。


艺术家在社会里是一个令人仰慕的角色而倍受尊重。艺术事业是一个神圣的事业,艺术家以其优秀的作品丰富人的精神世界,给人以精神启迪,给人以美的享受;但是低俗偏执的作品亦可误导和污染人的心灵且遗害非浅。所以珍视自己的历史使命不做沽名钓誉之徒,才是艺术家的正道。当我们遨游在艺术的长河,为那先贤大师的作品所感召体会生命的快乐时,是否能感受到艺术创作中的酸甜苦辣,是否知道凤凰涅磐的痛楚与欢乐。艺术的道路是曲折艰险的,艺术的修炼是痛苦与欣喜交织的过程,艺术的创造是艰辛的,真正的艺术来不得半点偷奸取巧,真正的艺术创作必要经历宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来的砺炼过程。而真正攀上艺术颠峰的人,莫不是勤修苦练洞彻世事大彻大悟的觉者。


纵览当今艺术世界可谓繁花似锦,丰富变化的大千世界,花样迭出的艺术表现形式,辛勤的艺术家们争芳斗艳,好一派热闹景象。但冷静客观地观察分析后,不难发现虽然从者甚众作品如云,但真正动人心魄感人肺腑的上乘佳作甚少。为此审视艺术精神的本质,提高艺术修养是每位艺术家应该正视的课题。笔者以为无论时代如何幻化,其艺术生命的四大核心内涵之品格、修养、鉴赏、技巧则千古不易,以下就这四方面问题浅谈一些看法,做抛砖引玉之为。


品 格


品格是一个人立足于世最为关键的内在精神基础,伟大的品格造就伟大的人。艺术家以其艺术作品感召于世,吹奏出精神世界的最强音,所以其品格的俗雅,最为直接地体现其作品的艺术品味。


当今世界五彩缤纷,充满各种机会与诱惑,名与利无时无刻不在引诱着人们,艺术家也难逃其网,如果没有高尚的节操,其作品必然俗鄙不堪。当下艺坛可谓光怪陆离,许多人以哗众取宠标榜为自己的创新精神,实以追求名利为根本目的。那些伪艺术家动辄拿出一些与名人合照及授意吹捧的文章,满口什么解构、反传统、戏拟、颠覆等等等等的新理念,做一些惊世骇俗欺世盗名之行为来蒙混与世。品格的缺陷是任何的机灵、聪明所弥补不了的。古往今来,追名逐利之徒是进不了人类精神文明史册的。


检审艺术家的品格,唯有真、善、美三宝,一个艺术家对真善美体悟的深度标示其艺术的水准。虽然人们对真善美耳熟能详,但溶解其义,贯注其品格之中何其易哉。


真,在道德准则中乃真理、真诚、真我之意,指导人们形成完整的人格系统。在幻象万千的世界里,唯有真实最为难能可贵。在艺术上,体察表象背后的真实本领,表现其真实的感受,唯有真情实意才能创作感人肺腑的作品。绝不可为了迎合世俗而弄虚作假。欺人者必贻害自己。


善,是人们立世的最基本的原则。唯有善待天下,才能博采天地、人世之滋养,唯有以善心善为回报世间,才能创造出有精神价值的佳品而留芳人间。


美,是自然与社会和谐的准则,是艺术家努力求证精心演绎的道器。美是艺术作品的灵魂。而许多人恶意混淆美丑的概念,以艺术的名义掩饰其丑恶的心灵,玩弄一些江湖把戏, 在什么反省、关爱、参予等似是而非的观念指导下,做一些虐杀生灵等极其丑恶肮脏的所谓作品,还美其名曰行为艺术。


美感是检审一件艺术品的法则,所以做为艺术家创作过程中美感的溢发为作品带来无穷的魅力。


蒋兆和先生以其高尚的品格悲天悯人的情怀创作了憾世之作《流民图》,在艺术世界里 树起了一座丰碑。古语云:“圣达节,次守节、下失节”,在那风雨飘摇的时代,如果没有伟 大的人格做为内蕴动力,是无法创作出如此伟大的艺术作品。


为此任何一位艺术的殉道者,莫不将艺术视为自己的生命,培养高尚的审美情操,构筑以真善美为核心的精神家园。艺术到了最高境界乃是纯粹人格精神的显化,拥有高尚的品格,无论际遇如何,才能做到欣戚两忘荣辱不惊,才能创作出具有精神内涵有益与世界的真正优秀的艺术作品。


修 养


一个优秀的艺术家其修养应该是非常全面和深厚的。艺术创作过程就象花儿绽放一样, 如果根、枝、叶不能吸收营养,是无法开花结果的。每一位成果卓然创造力持久的艺术家, 必然是一个具备深厚修养的人。我们非常熟悉的画家梵高,给人的印象是对艺术近乎疯狂的 执著,甚至说他是疯子,其实当你细读《亲爱的提奥》时会发现梵高在艺术修炼和艺术创作 时是何其的严谨理性,其哲学思考非常之深,文学涉猎甚广,且形成自己完整的艺术探索及 艺术创作理论。


纵观我国当今艺术教育,对素质教育修养完善方面极其薄弱,更多侧重大量技术教育, 以此导致大家拼命玩弄一些技术变化,真正有内含有底蕴的作品颇为罕见。


在我国古代琴棋书画是一个文人必须具备的基本修养。近代大画家吴昌硕精习书法,以书入画,开一派之风,其诗文亦堪为卓绝。现代画家潘天寿其品德、修养、理论亦非常高洁渊厚,所以观其作品自有惊魂动魄之感。


西方的大艺术家们都有广博的人文知识,精通艺术史,对艺术和文化现状有很全面的了解。而我国的个别艺术家们可能掌握一种很具体的技法,便沾沾自喜自诩宗师,在系统知识上的欠缺使其难成大器。为此提高综合修养是成功的关键。


许多轻薄浅显之辈,尚且不了解文化传统,不了解先贤大师,便以绝决与世的愚态否定传统、逆反权威,最终只能将自己变为一只跳梁小丑。


功夫在诗外,所以做一名真正的艺术家,对生命、生活的体验及反习和深厚的艺术修养是艺术创作不竭的源泉。


鉴 赏


艺术鉴赏应该是每一位艺术家的必修课。古今中外的艺术大家皆乃艺术鉴赏大师,他们博闻多识独到的慧眼为其艺术创作提供了丰富的滋养。


在艺术鉴赏过程中,是心灵与心灵的沟通。我的每一个人都脱离不了历史,脱离不了社会,脱离不了艺术这个世界。读史的明志,鉴赏既能提高自己的修养,同时亦能反照自己, 发现自已的长处,找出自己的不足。


而今流行的反传统搞创新,孤芳自赏的人躲进小楼成一统自以为是,不但创作不出好的作品,同时人性也不可能健康地发展,信笔涂鸦自封大师何其事实。


鉴赏可以提高自己的审美能力,可以站在巨人的肩上登高望远,可以成为你进取的阶梯。


马蒂斯是公认的艺术大师。面对他的作品,我们被那蓬勃的气息所迷醉,绚丽的色彩交织出视觉的乐章,恬淡优雅的意境传达着生命的美妙。而就技巧而言,其不着痕迹变化莫测的笔触让我们感到心与手的灵动。《红餐桌》是代表其特有艺术风格的重要作品。这幅作品诞生于二十世纪初,当时巴黎艺术界古典与印象派依然求索与再现现实表现现实的空间中,马蒂斯再一次重新提出了有关绘画的主张,思考着在画面上,自己应当表现什么和为何表现。因此他使用的色彩不再是忠实地描绘出现实色彩,而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。


真的要鉴赏马蒂斯的艺术佳作,并非仅仅是一种感观的交错,更要识读马蒂斯的心灵轨迹。马蒂斯做过一本剪纸作品集《爵士乐》,其精神轨迹在其笔记中予以抒发,其中有对古典大师安格尔作品的鉴赏描述“请留心观察他的人物肖像素描,注意那些还没有擦去的线条,从胸骨一直到支撑腿内脚裸的线,正是由这些想象中的线条发展出阿拉贝斯克来。”而有许多人并非能全面了解马蒂斯的精神境界,狂妄地评说马蒂斯的剪纸是工艺而非艺术。这是何等荒谬浅薄的态度。


你可以用自己独到的眼光去鉴赏作品,以你的阅历、学识以及自已的生命生活体验去交感参证。但必须要有包融一切,精研一切的精神,以真善美为准度去消化吸收,才能掌握自己作品的内在质量。


技 巧


嫻熟卓越的技巧是一件艺术作品最为根本的表现基础。无论你有多么深厚的生活底蕴; 多么深刻的哲学反思,多么丰富的想象力,没有相应成熟的技巧,其作品的感召力必然会受 到影响。中国绘画中皴、擦、点、染、描等技法丰富多变,但万变不离其宗,随类赋彩笔墨传神是其根本,力透纸背入木三分非一日之功,信笔涂鸦和酣畅淋漓有本质的区别。现在许多人不重视技巧功力的训练,耍小聪明是成不了大器的。齐白石的工笔蝇虫及泼墨写意的藤枝草叶,莫不体现其高超的技巧。而观之现代国画有许多废墨败笔之多让人目不忍睹。


绘画技巧不是艺术之根本,是艺术表现思想传达的手段,将玩弄技巧做为艺术创新是条歧途,许多人以吹画、煤画、棉花画进行创作,借此标榜创新,其缺少真正艺术的精神内涵,最终只能生产出一些工艺美术品,而谈不上真正的艺术创作。


工欲善其事,必先利其器。一个艺术家在增强修养提高品质,丰富阅历广泛学习的同时亦应扎扎实实地完成技术训练,所谓曲不离口,拳不离手。眼高手低也会误人不浅。


以上所论述的仅是艺术创作的关键重点,缺之不可,但真正的艺术家真正的艺术创作还包括生活阅历、体验,灵感的激活与捕捉,艺术创作是心灵之花绽放的过程,是精神的结晶。创作出优秀的艺术作品是艺术家的理想,是社会的希望,在这高速发展的社会变奏中希望广大艺术家能站稳脚跟稳住心神,守住心灵净土,创作出更多更美的艺术作品,丰富人类精神宝库。


路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。